IPKの、アートディレクター養成講座レポート - 第四回｜ブログ

アートディレクターの小杉幸一さんが講師を務めた今回の講座では、「人格をデザインする」というアプローチや、デザインにおける制約の重要性について学びました。講義を通じて、デザインに一貫性と必然性を持たせるための考え方を再認識し、クリエイティブスキルの向上に役立てたいと感じました。

どうも、IPKです。

今週もアートディレクター養成講座の内容を振り返ります。

第四回の講師は、アートディレクターの小杉幸一さんです。
博報堂を経て2019年に『株式会社onehappy_』を設立し、
企業や商品のブランディングに、デザイン思考をベースとした
クリエイティブディレクションとアートディレクションで取り組んでいます。

SUZUKIの「HUSTLER」やジャニーズ事務所のCIデザイン、
SONY PARK「GHOST BUSTERS展」など幅広い分野で
ブランディングやデザインワークを展開し、CIデザインから空間デザインまで
多岐にわたる実績を重ねています。

今回の講義で特に印象的だったのは、小杉さんが
「人格をデザインする」
というアプローチを紹介していたことです。

彼は、アートディレクションを行う際、まず対象の商品や企業を
擬人化することで、そのブランドがどのように見られたいのか、
どのような印象を与えたいのかを明確にします。

これは、ペルソナの考え方に近い手法であり、
消費者とのコミュニケーションを深めるための重要なプロセスだと感じました。

色や書体、レイアウトといったデザイン要素が、
それぞれ「人格」を構成する一部であると考えることで、
デザインに一貫性が生まれます。
色が持つ「性格」、書体が表す「声色」、レイアウトが示す「姿勢」、など、
細部にまで意識を向けて人格を作り上げるという視点が新鮮でした。

講義全体を通して小杉さんが強調していたのは、
「デザインはいかに制約を作るかが大事」
という点です。

この考え方は、第一回の講師である水野学さんが言っていた
「デザインはいかに制約を作るかが大切」
という言葉と共通しており、
自由な表現が必ずしも最良の選択ではないことを再認識させられました。

デザインにおける制約とは、ただの縛りではなく、目的やブランディングから
逆算して最適な色やフォント、余白、レイアウトを選ぶための指針です。

これにより、デザインには必然性が生まれ、視覚的な説得力が高まります。
自由に見えても、その裏には精緻に作られたルールが存在するのです。

自由に表現できないことに対して、かつては「窮屈でつまらない」と感じていた自分も、
最近では「程よい制約」こそが説得力を持つデザインの鍵であると気づき始めました。
毎回の講義が、単なるインプットにとどまらず、こうした気づきを与えてくれる点で非常に有意義なものとなっています。

次回の講座も楽しみです。
引き続き、自分自身のクリエイティブスキルを磨きながら、
日々の業務に活かしていきたいと思います。

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